Отелло

(Фото: Владимир Луповской)

Театр Российской Армии
Режиссер Борис Морозов
Театр имени Евгения Вахтангова
Режиссер Евгений Марчелли

В театре часто возникает мода на каких-то драматургов или даже на конкретные пьесы. Нынче вслед за повальным московским увлечением "Гамлетом" началась мода на "Отелло". Первым премьеру сыграл Театр Армии.
Актеры Театра Армии хороши - тут ничего не скажешь. Один из лучших - Геннадий Крынкин в маленькой роли Брабанцио, отца Дездемоны. Он со сдерживаемым бешенством, а потом отчаяньем играет унижение отца, брошенного любимой дочерью ради какого-то проходимца. Крынкин играет трагедию предательства, достойную короля Лира, и это самый внятный трагический мотив спектакля. Хорош Александр Михайлушкин - мелкий, гадкий, суетливый Яго; прекрасно играет его жену Эмилию - спокойную, все понимающую женщину - Евгения Глушенко. Но лучше всех, конечно, Дмитрий Назаров - Отелло (на фото вверху), ради которого, вероятно, Морозов и взялся за эту пьесу.

Обычно дикий, лохматый, Назаров превратился в роскошного смуглого великана (скорее араба, чем мавра) с аристократической узкой полоской бороды и седыми прядями в зачесанных назад волосах. Он разительно отличается от всех - мягкой кошачьей пластикой, величавой сдержанностью, уверенной силой и явной человеческой значительностью. Но самое замечательное - это то, как он любит Дездемону. Умение играть любовь - вообще редкое на театре. Назарову это дано. Стоит увидеть, как Отелло наполняется светом и не может сдержать улыбку, лишь только поблизости появляется Дездемона. В ее присутствии все остальное теряет для него значение. К сожалению, благородная, уверенная в своих силах любовь - это только первая половина пьесы. Та часть роли, где начинаются сомнение и ревность, мало удается Назарову: он начинает реветь, метаться и рвать страсть в клочья.

Впрочем, ни Назаров, ни другие хорошие актеры не могут вывезти на себе тяжеловесный и архаичный спектакль Морозова. Что имел в виду режиссер, когда брался за эту пьесу, - бог весть.

Случай с "Отелло" в Вахтанговском театре - противоположный. Интересный тильзитский режиссер Евгений Марчелли, уже второй раз ставящий на этой сцене, много чего сочинил для спектакля. Пожалуй, даже слишком много. Тут и маски венецианского карнавала, в которые превращены все третьестепенные действующие лица, и прием "сцены на сцене". И сильно сокращенный текст, где любовные монологи Отелло, словно стесняющегося своих чувств, звучат фонограммой, как внутренний голос. И сам закомплексованный блондин Отелло (Владимир Симонов) без всякого намека на "мавританский" грим. И современная бойкая девчонка Дездемона (Анна Дубровская), щеголяющая голым животиком. И замечательно красивая сцена ее смерти перед зеркалом, где нет классического удушения, а есть только ласки Отелло, во время которых вдруг по стеклу начинают стекать кровавые ручейки, и Дездемона как будто не умирает, а замирает с улыбкой (на фото).

Все это есть, но не складывается в общую картину, а главное, совершенно не поддержано актерами. И в чем, собственно, проблемы унылого Отелло, а также бравого интригана Яго, которого играет Сергей Маковецкий, - понять не удается. И все-таки, поскольку "Отелло" в Вахтанговском театре только начинают играть, есть надежда, что, когда режиссерский замысел (если он все-таки был) прорастет в актерах, они разыграются, и спектакль обретет смысл. В случае Театра Армии на это рассчитывать не приходится.