Броская, дорогая, но не реклама!..
Наши коммерческие фотографы наследуют передвижникам
Плакат спортивного клуба World Class, выполненный Владиславом Локтевым
В странах Западной Европы профессии рекламного фотографа учат шесть лет. В России - в лучшем случае три месяца. На Западе программа подготовки коммерческого фотографа соответствует стандартам высшего учебного заведения. В России - курсам кройки и шитья. Зато у нас есть Гильдия рекламных фотографов, которая устроила очередной российский фестиваль рекламной фотографии "Мастер" в выставочном зале "Манеж".
Гильдия была создана в 1996 году. Она объединяет более 50 ведущих рекламных фотографов Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода и призвана проводить выставки, пропагандировать работы своих членов и содействовать их профессиональному росту.
Гильдию почему-то хочется сравнить с Товариществом художников-передвижников - великих "пиарщиков" второй половины XIX века, колесивших со своими выставками по всей Российской империи. Будучи ярыми фанатами всем понятного реализма, передвижники повсюду находили признание и быстро прибрали к рукам российский арт-рынок. Все частные собрания, все музеи - от мала до велика - заполнены их "шедеврами". Чем не коммерсанты? К тому же учиться они принципиально не хотели (демонстративно порвав с "косной", по их мнению, императорской Академией художеств). Естественно, рисовали на редкость скверно.
Имидж российской коммерческой фотографии вполне соответствует имиджу передвижнической живописи. Подобно передвижникам, наши фотографы решили, что учиться не надо. Надо просто быть ближе к народу. Отражать его вкусы. Удовлетворять его интересы. Правда, представления об интересах народа у живописца Василия Перова несколько отличаются от представлений фотографа Надира Чанышева. Но в смысле визуальной культуры (точнее, ее отсутствия) преемственность налицо.
На одной из картин Перова нежную и хрупкую Марию с младенцем оплетают скользкие жирные гадюки (по мысли Перова - "море житейское"). На фотографии Чанышева томная дева, освещенная лунным сиянием, "засижена" сотней скользких черных раков, копошащихся в складках ее роскошного платья (возможно, это мода или один из "портретов творческих людей", которых, как сообщает каталог, любит снимать Чанышев).
Случай этот вполне объясним. Недоросли современной рекламной фотографии черпают вдохновение из ресурсов собственной зрительной памяти. У многих они исчерпываются художественными впечатлениями выпускника средней школы. А чему учили в школе? Любить картины тех же передвижников. Отсутствие живописной культуры у одного (Перова) удвоило бескультурье другого (Чанышева).
Не стоит удивляться, что многие рекламные плакаты и журнальные обложки напоминают религиозную живопись Глазунова (например, "кислотные" фотографии ХХС, выполненные Григорием Кузьминым) или портреты Шилова (Кобзон, Киркоров, Лада Дэнс в исполнении того же Кузьмина или Сергея Касьянова). На выставке почти не встретишь постмодернистской иронии. Все "весомо, грубо, зримо".
Если где и проглядывает концептуальность, то вымученная и бессмысленная. Например, плакат Константина Кокошкина. Крупным планом - капли на ягодицах чернокожей девушки и текст: "Мягкая, кожаная, но не мебель!..". Оказывается, это реклама для мебельного журнала.
Лучшее, что есть на фестивале (стильный минимализм Александра Ефремова, клиповая раскадровка Игоря Сахарова, фактура старой фотографии Алексея Родионова), - следствие знакомства с западной традицией рекламного дизайна. Пожалуй, это единственный для России путь. Если велосипед изобретен, надо учиться на нем ездить.
Загадочная реклама для мебельного журнала в исполнении Константина Кокошкина