Десять акций группы «Гнездо»

Группа «Гнездо», или, как ее называли сами участники, Донской–Рошаль–Скерсис, просуществовала всего четыре года, с 1975-го по 1979-й, но сумела остаться легендой. По случаю ее первой ретроспективы в ГЦСИ Екатерина Деготь составила список десяти самых очаровательных – она настаивает на этом определении – перформансов группы

Термография Горького. 1975 Перейти в фотогалерею материала › Всего фото: 9 Геннадий Донской, Михаил Рошаль и Виктор Скерсис были юными учениками молодых Комара и Меламида, которые только что придумали соц-арт. Читать! 4 года с OPENSPACE.RU: Best of the Best Юровский об опере «Мастер и Маргарита» Заветные желания наших авторов и коллег Сергей Жадан. Ворошиловград Лена Катина: «Эти песни надо петь пожизненно» Но если учителям (краду эту мысль у Юрия Альберта) приходилось с довольно-таки бегемочьим усилием тащить себя из советского канона, из болота темной, масляной, натруженной к тому времени реалистической живописи, то Донской, Рошаль и Скерсис выпорхнули из этой тюрьмы мгновенно, даже не заметив ее. На нонконформистскую выставку, куда иные старшие товарищи тащили серьезные антисоветские опусы, они принесли «Пять выгоревших на солнце листков бумаги». Что-либо более нонконформистское мне трудно представить.

Термография Горького. 1975 Это не перформанс, а объект. Но по сути дела – почти манифест.

Ленин тут, как обычно, совершенно ни при чем: он просто банальный атрибут повседневности, как в западном мире Христос. Марсель Дюшан завещал не делать искусства ретинального, то есть привязанного к визуальности. Но это отрицание зрения, эта визуальная аскеза дается художникам с большим трудом. Умение провести искусство через какое-то другое, боковое игольное ушко – вещь редкая. Многие пытаются активизировать слух, но с теплом и холодом работают только самые отвязные.

© И. Пальмин Оплодотворение земли. 1976 Голые тела, ничком лежащие на земле, – сюжет в визуальной памяти ХХ века слишком болезненный. Но демонстративное игнорирование этих ассоциаций – не безответственность и не юношеское недомыслие. Голый человек на голой земле – свободный человек.

© И. Пальмин Сеяние. 1976 Птицы небесные, что не сеют, не жнут, – такова, конечно, фигура абсолютной художественной свободы. Донской–Рошаль–Скерсис в своей кипучей деятельности великолепно воплощали этот образ плещущей через край бесполезности. Но именно это скоро привело их, как ни странно, и к сеянию, и к жатве. Как и в «Оплодотворении земли», перформанс воплощает крайнюю самоотдачу и щедрость. Советская власть ни при чем – это просто погодные условия. Впрочем, возможно, как раз очевидные 33 несчастья советского сельского хозяйства в эти годы и делали его символом праздности и великолепного расточительства.

Попытка увидеть самого себя в прошлом и будущем. Весна 1977 Д–Р–С считали совершенно необходимым время от времени переливать идеи из одной головы в другую, чтобы по дороге они проветривались и насыщались пузырьками.

Стягивание материков: восстановление Гондваны. Весна или лето 1977 Акция с участием Александра Юликова: Рошаль и Юликов стягивают берега Водоотводного канала в районе Садовников, восстанавливая Гондвану, – единый материк эпохи мезозоя. В том же году Донской, Рошаль, Скерсис и их заграничные друзья провели совместную акцию «Станем на метр ближе», в ходе которой в Москве, Нью-Йорке и Берлине были вырыты ямы по полметра глубиной. Поразительно, что вся риторика «Гнезда» построена на соединении и утверждении, а вовсе не на разделении и отрицании, чего принято ожидать от авангарда. Кажется, что это некая заранее созданная пародия на нынешнюю политкорректность, позитивную визуализацию и экологический дискурс.

Гипнотизирование холста. 1978

Художники в течение получаса воздействовали собственной энергией на холст, дожидаясь появления картины. Тогда еще не были опубликованы дневники Родченко 1919 года, в которых он мечтает как раз о таком – лежать на диване и мыслью проецировать искусство на плоскость.

Минута всемирного недышания. 1978 Участники не дышали, сокращая количество поступающего в атмосферу углекислого газа. Это уже не пародия на (тогда еще зачаточную) экологию, а собственно художественная экология: в наши дни воздержаться от создания произведения куда более эстетически и морально ценно, нежели создать еще один громоздкий монумент чему бы то ни было.

Демонстрация. Искусство в массы. Лето 1978 Одно из лучших произведений отечественного политического активизма, с моей точки зрения.

Неприятности у них потом были, но все же акция оказалась, по сути дела, ненаказуемой. А это значит, что была решена главная концептуальная художественная задача – ускользнуть от однозначной интерпретации и поставить все смыслы под вопрос. Просто в СССР от успешности решения этой задачи зависели судьба и свобода. Потому-то вещь так и захватывает.

Получасовая попытка материализации Комара и Меламида. 5 октября 1978 В день открытия выставки Виталия Комара и Александра Меламида (которые к тому времени эмигрировали на Запад) в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке Д–Р–С в квартире Михаила Рошаля на улице Дмитрия Ульянова, где они обычно и паслись, в течение получаса внимательно смотрели на фотографии своих учителей, возвращая их назад.