Напечатать Уильям Джек Баумол [*] В марте 1720 года дотационный фонд Королевской академии музыки, по оценке Ванбру, составлял 20 000 фунтов стерлингов — сумму, как он полагал, достаточную для поддержания оперного искусства, «пока музыка не утвердит свои позиции настолько, что сумеет существовать при меньших субсидиях». Однако потребность в финансовой помощи со временем не уменьшалась, но, напротив, постоянно возрастала...

Уважаемые читатели! Среди наиболее часто употребляемых терминов социологического и политического лексикона нет, видимо, более многозначного, чем «культура».

Финансирование искусства и организаций культуры (за исключением кинематографа, поп-музыки и книгоиздания, которые сами производят ориентированный на прибыль и тиражируемый продукт) в США осуществляется по четырем каналам: за счет доходов от собственной деятельности, доходов от инвестиций, за счет средств, выделяемых из государственного бюджета, и за счет поддержки, оказываемой частными и корпоративными фондами.

Женщины, познание и реальность: Исследования по феминистской философии / Пер. с англ. О. В. Дворкиной. М.: РОССПЭН, 2005. 440 с. Дэвид Гилмор. Становление мужественности: культурные концепты маскулинности / Пер. с англ. А. А Казанкова. М.: РОССПЭН, 2005. 264 с.

Джон Сибрук. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры / Пер. с англ. В. Козлова. М.: Ad Marginem, 2005. 304 с.

[*] Почему крупномасштабные культурные проекты часто не оправдывают ожиданий [1] За последние пять лет Комиссия по подготовке к встрече 2000 года (Millennium Commission), Национальная лотерея искусств (National Arts Lottery), Центр Земли в Конисборо [2] и Национальный центр популярной музыки (НЦПМ) в Шеффилде [3] потратили совместно больше миллиарда фунтов стерлингов. Центр Земли (120 тыс. посетителей вместо запланированных 400 тыс.) закрылся до введения в строй второй очереди.

«Творческие индустрии» — одна из наиболее интересных и широко обсуждаемых инновационных стратегий. Она возникла около 20 лет назад и постепенно распространяется на все большее количество городов и проектов. Описание опыта применения, критика методологического подхода, лежащего в ее основе, и переосмысление результатов идут одновременно. Количество публикаций как теоретических, так и прикладных (с описаниями «технологических» примеров) нарастает.

[1] В последнее время обсуждение реформ в социальной сфере приобрело довольно острый характер. Не осталась обделенной общественным вниманием и культура. В центре оказались вопросы распределения полномочий и ответственности за финансирование культуры и искусства, за проведение культурной и даже репертуарной политики.

Концепция «творческих индустрий» впервые возникла в Великобритании. С 1998 года развитие творческих индустрий является приоритетом британской национальной политики, а также, в большинстве случаев, — политики муниципального уровня. За последние годы эта концепция (и соответствующая практика) распространилась очень широко во всем мире и является сегодня одной из самых популярных инновационных идей, имеющих отношение как к культуре, так и к экономике [1] .

Надо признать, что сегодня в России культура, к сожалению, не входит в число приоритетов бюджетной политики в социальной сфере. Доля расходов на нее в консолидированном бюджете за последние пять лет составляет около 2–2,5%. И хотя в абсолютном выражении расходы на культуру динамично росли, опережающего роста расходов не было, т. к. в 2003–2005 годах их доля сокращалась (с 2,3% до 2,1%). Расходы на другие сектора социальной сферы растут более высокими темпами.

Напечатать Игорь Курукин Петр I не успел получить это донесение. Когда оно достигло Петербурга, император был уже мертв. Впрочем, едва бы оно его обрадовало. В 1722 году только что родившаяся империя начала свою первую колониальную войну на Востоке — Персидский поход. Бросок в Иран привел к присоединению равнинного Дагестана с Дербентом, части Азербайджана вместе с Баку и северных провинций Ирана — Гиляна, Мазандерана и Астрабада.

Меньше чем за полвека, отделившие историко-искусствоведческую монографию Алоиза Ригля о позднеримском художественном производстве (1901) от сборника критико-философских фрагментов Макса Хоркхаймера и Теодора Адорно «Диалектика Просвещения» (1947), ценностно-нейтральный термин «индустрия» успел не только срастись в языке публичных интеллектуальных дискуссий с понятием «культура», но и приобрести — смотри центральную главу названной «Диалектики…» — исключительно негативную окраску в виде

Н. Лебрехт. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления. М.: Классика-XXI, 2004. 588 c. Большинство рецензий на книгу Нормана Лебрехта «Кто убил классическую музыку» [1] начинаются с сообщения о том, что она произвела эффект разорвавшейся бомбы, скандализовала общественность — и, разумеется, мгновенно стала бестселлером.

Напечатать Марат Гельман Что такое арт-рынок Понятие «актуальный художник» существовало и прежде — просто раньше говорили «модный художник». Но такого понятия, как актуальное искусство, до XX века не было. Художники апеллировали к вечности: считалось, что их труд способны оценить лишь будущие поколения. Актуальное искусство [1] , принципиально ориентированное на современников, на их ценности и проблемы, изменило отношение художника к времени. Он больше не полагается на «суд потомков».

[*] В последние годы, ставшие периодом кардинальных политических и экономических изменений на Востоке и на Западе, культура становится одной из главных составляющих мировой политики. Соперничающие и противоречивые подходы к проблемам культуры входят в норму, отсюда и дискуссии по поводу исключения культурных благ и услуг из сферы свободной торговли. Все чаще обсуждается и мировая опасность глобализации в культурных отношениях.