«Игра в Пиросмани»: цифровой наив и тоска по первотворению
Александр Воротилин
В цифровой живописи философа Александра Воротилина мир выглядит так, будто демиург внезапно открыл для себя Paint 3D. Здесь древний акт сотворения обретает современную форму: в пикселях, линиях и бликах экрана. Проект «Игра в Пиросмани» — это эксперимент с образом художника, который, как и сам Пиросмани, ищет путь к подлинному, к первозданной простоте взгляда, но уже внутри цифровой среды. «Наивный сюрреализм» Воротилина служит продолжением и Дали, и Магритта, и русского авангарда, но с долей иронии, свойственной эпохе постиндустриальных чудес.
«Фигура художника» — человека, который решается выразить своё видение мира через творчество, всегда остающееся открытым и непредсказуемым, — в чём-то продолжает ту роль, о которой говорилось ещё в Шестодневе. Исключение составляет лишь наличие творческих мук, которых позиция демиурга лишена по определению. Один из этапов такой созидательной деятельности и запечатлен на картине «День Творения».
Моё собственное увлечение цифровой живописью произрастает приблизительно из того же корня, а именно — попытки внести смысл в долгие вечера зимних каникул на Дальнем Востоке путем освоения графического редактора Paint 3D. Со временем стало ясно, что простой перебор программных возможностей, спроецированный на продуктивную способность воображения, может стать чем-то бóльшим, нежели простые «заметки на полях шляпы».
Полученный результат в духе «наивного сюрреализма» (авторский термин), вдохновленный классикой жанра — работами Сальвадора Дали, Рене Магритта, Джордже де Кирико, а также представителей русского авангарда начала XX века — и становится той самой «игрой в Пиросмани», следы которой оказываются запечатлены настоящим художественным циклом, создаваемым на протяжении последних трёх лет. Упомянутый в названии цикла Нико Пиросманишвили здесь — персонаж не столько реально существовавший, сколько символический, прошедший искушение чудесами постиндустриального мира и современными информационными технологиями, однако не утративший присущей себе «наивности взгляда» на окружающую действительность и сохранивший целостность манеры его выражения.
«Воскрешение Лазаря» (2025)
Думается, что и сама тематика перерождения (а равно — возвращения к жизни), оказывается необычайно близкой самоощущению художника нового века, использующего в своей практике не только новейший технический арсенал, но и разнообразие аллегорических интерпретаций литературной классики. Такова, например, авторская интерпретация традиционного библейского сюжета.
«Блеф, или Доппельгангер» (2025)
Центральный элемент картины «Блеф, или Доппельгангер» — образ рыбы как символ объекта желания, всеми силами ускользающего от внимания центрального героя произведения и его главный антагонист. Вообще, вариации на тему двойничества — излюбленная фабула литературы эпохи романтизма — в современном мире не утрачивает своей остроты и авантюрности.
«Поединок: к Барьеру» (2025)
Принцип конкурентной борьбы, пронизывающий все формы групповой организации совместного существования, по-видимому, единственный, которому оказываются покорны даже вымышленные и рукотворные создания.
«Взыскание свт. Грааля» (2025)
Парафраз по мотивам киносаги об Индиане Джонсе — «Последний крестовый поход» и «Королевство Хрустального Черепа».
«Felis astrælis» (2025)
Буквально — «звёздный кот». Визуальный оммаж творчеству культового ансамбля «Восточный Синдром» (в частности, его композиции «Космонавт»).
«Black Beach Telemetry» (2025)
Композиция, навеянная тембром одноимённого VST-плагина Mixcraft Recording Studio (образец звучания — здесь).
«Apeirogon» (2025)
Как следует из стандартного геометрического определения, «апейрогон или бесконечноугольник (от древнегреческого ἄπειρος — бесконечный или безграничный и древнегреческого γωνία — угол) — обобщённый многоугольник с бесконечным числом сторон».
«Νοῦς/Ум» (2025)
«Одно из основных понятий античной философии, обозначающее мировую концентрацию всех существующих вообще актов сознания и мышления» (историко-философский словарь).
«Think Tank I–II» (2025)
Как известно, самую простую задачу можно сделать невыполнимой, если провести достаточное количество совещаний. Риск превращения пространства конструктивных переговоров в монструозное средоточие разногласий иллюстрирует данное двухчастное полотно.
«Tranṣ̌акция» (2023)
Ода безопасному поведению (sic!) на объектах железнодорожной инфраструктуры. Фраза в теле коллажа — фрагмент статьи Ивана Паукова «Киев в главной роли».
«Канун/New Year’s Spiculum» (2024)
Новый Год — одно из основных торжеств в жизни едва ли не каждого человека вне зависимости от языка, семейного положения, отношения к религии и политических предпочтений; странная смесь бахтинского карнавала и вороха многочисленных повседневных забот, предваряющих наступление знаменательной даты (отсюда — «щупальце» (spiculum) в названии картины).